日本設計大師黑坂昌彥：家具不只有單一功能，更是生活的陪伴

發佈日期 2026-05-18

來自日本的設計品牌「観察の樹（觀察之樹）」於2026年迎來品牌十周年，攜手陽明山美學空間「裏山 URAYAMA」，推出十周年特展〈觀察からの存在〉十年歷程。設計・觀察・職人精神。展覽將於5月16日至5月31日於裏山展出，以策展形式呈現家具與生活之間更深層的關係，並回望品牌十年來「日本設計・台灣製造」的文化實踐，透過家具、工藝與空間，重新思考「觀察」與「存在」之間的關係。

本次不僅帶來品牌十年代表作，更首次媒體發表「historica法式傢俱系列」，完整展現設計脈絡的延續與進化。本次展覽另一亮點為台日工藝的跨界融合，結合台灣傳統木雕「陳彫刻處」與花磚文化「淡陶社DANTO」合作款發佈，讓家具不只是設計作品，更成為承載文化與時間的生活媒介。

觀察之樹經典家具Kino Stool。（圖：觀察之樹）

「一切都始於觀察。」這句話，是「觀察之樹」創辦人暨藝術總監黑坂昌彥十年來始終不變的核心信念。然而在此次十週年特展〈觀察からの存在〉中，他提出了對「觀察」更深層的理解，觀察，並非只是感官的接收，而是一種向內凝視的感知行為。在物與人、時間與存在之間，持續發生著細微而深刻的連結。

因此，觀察之樹所實踐的，也從來不只是單一功能導向的家具設計，而是一場關於身體、感知與生活關係的長期提問。黑坂昌彥認為，家具不應只是被製作出的物件，而應像家人一樣，即使安靜存在於空間之中，也能讓人感受到熟悉、陪伴與溫度。

自2016年於台北設計師週首次發表以來，觀察之樹持續與台灣職人展開深度合作，在材料、工法與生活節奏之間反覆對話，逐步建立出屬於亞洲生活文化的設計語言。此次以〈觀察からの存在〉為題的十週年展，也象徵品牌從「觀察」走向「存在」的轉變，家具不再只是被生產，而是真正於土地、文化與日常之中緩慢生成。而這樣的設計哲學，也成為觀察之樹長年回應高齡化、少子化與家庭關係變化的重要核心：讓家具不只是功能性的存在，而是成為人與人之間情感交流與記憶延續的媒介。

觀察之樹經典家具Kino Buddy。（圖：觀察之樹）

陽明山「裏山」化身沉浸式展場古物、松樹與家具共同演出一場時間風景

本次展覽選址於陽明山上的裏山 URAYAMA，空間本身即充滿深厚的人文背景。「裏山」是一個藏在山裏的古物植栽專門店，二代主理人為了想改變原來的銷售方式，在陽明山的半山腰做了一個實驗性的展示中心。母公司「綠生活實業」創立於1986年，是台灣第一間以貨櫃進口日本盆栽、庭園樹木並設苗圃於日本的批發業者。2013年創立「拾久舖」專門進口日本古物。新品牌「裏山」是2020年所創辦的新園區，結合景觀造景、古物、植栽、藝術空間，集合每個合作夥伴的強項，創造更多元化的空間體驗。

這份跨越世代的自然記憶，也與觀察之樹長期關注「時間感」與「生活文化」的理念彼此呼應。展覽期間，家具將與裏山空間中的古物、植栽與山林環境共同展演，形成一場介於自然、工藝與生活之間的沉浸式感知體驗。觀者不只是觀看家具，而是在山霧與木香之間，重新感受物件與時間的關係。

百年工藝跨界合作觀察之樹 X 陳彫刻處X淡陶社 DANTO

此次展覽最受矚目的亮點之一，為觀察之樹與兩大百年工藝品牌的跨界合作，透過木雕與花磚兩種承載時代記憶的工藝語彙，重新思考家具與生活、文化與時間之間的關係。

其中，台灣百年木雕品牌「陳彫刻處」將傳統木刻工藝中的刀痕、力道與手感，融入觀察之樹經典家具 Kino Stick 系列之中。職人以手工一刀一刀雕刻木材表面，使原本平滑的木質產生細緻而富有呼吸感的紋理，讓工業化時代逐漸消失的手工溫度，再次回到日常生活。這次特別發表兩款具有文化意象的雕刻作品，「海原 Unabara」與「草結 Kusamusubi」。

「海原（Unabara）」以整體削痕形成如海面波紋般的起伏紋理，光線映照下產生柔和而深邃的陰影變化，令人聯想到平穩寧靜的海面。「海原」一詞亦常見於《萬葉集》等日本古典文學之中，象徵遼闊海景與內在情感的餘韻，木紋與刀痕交織出的靜謐感，也呈現出一種侘寂與安定的美學。另一件作品「草結（Kusamusubi）」則以環繞木材的連續紋樣構成，看似纖細柔和，實際卻需要極高精度的手工雕刻技術，才能讓紋樣在轉折與接續之間毫無縫隙。其名稱源自日本自古流傳的習俗與慣用表現，意指將草葉結起作為旅途平安的祈願、道路記號，亦帶有感謝與報恩之意。重複循環的木紋與雕刻痕跡，也傳達出人與人之間安靜而溫柔的連結。

觀察之樹經典家具Kino Stick與「淡陶社 DANTO」花磚跨界合作。（左）Kino Stick 淡陶社款-和華 WAKA（右）Kino Stick 淡陶社款-虹彩 KOUSAI。（圖：觀察之樹）

另一方面，日本擁有百年歷史的花磚品牌「淡陶社 DANTO」，則帶來復刻自日治時期的經典花磚工藝。「和華WAKA」與「虹彩KOUSAI」兩款花磚，皆源自1920至1940年代曾廣泛出現在台灣住宅、公共建築與南部老宅中的磁磚紋樣。許多人對這些圖案並不陌生，它們曾存在於家中的浴室、廊道與牆面，承載著台灣生活記憶與時代美學。

這次合作亦特別邀請長期研究台灣花磚文化的相關研究者與花磚博物館團隊共同交流，重新梳理這段跨越台日的工藝脈絡。觀察之樹將原本屬於建築空間的花磚，轉化為能真正融入當代生活的家具元素，不僅保留其歷史紋樣與文化情感，也重新賦予材料新的使用方式。

花磚本身具備良好的散熱特性，在夏季接觸時帶有自然涼感，也讓家具在實用性之外，多了一層貼近日常生活的感官體驗。從高齡者的居家使用，到年輕世代重新認識日治時期留下的工藝文化，這些跨界作品不只是懷舊的再現，更是一種讓文化重新進入生活的當代表達。

「historica 法式家具系列」首次完整發表從法式家具語彙，看見設計脈絡的延續與進化

本次展覽亦將首次完整公開「historica 法式家具系列」。該系列源自半世紀前留存在台灣家具工廠中的經典法式家具語彙，透過「觀察之樹」重新詮釋，在保留法式家具優雅比例、雕刻細節與工藝精神的同時，融入亞洲生活尺度與當代材質思維，展現品牌近年在設計脈絡上的延續與進化。

「historica」的起點，可追溯至 2013 年後，觀察之樹長期與新北市一間家具工廠合作的過程。一次偶然中，創辦人暨藝術總監黑坂昌彥走進工廠深處，發現大量覆滿灰塵、沉睡多年的未完成家具。這些作品帶著細緻雕刻與古典輪廓，彷彿停留在半世紀前的製作現場，也讓他萌生「想讓更多人知道它們故事」的念頭。於是，「historica」計畫誕生！這是一項重新挖掘工廠歷史、讓未完成家具以符合當代需求的樣貌再次誕生的設計實驗。

所使用的木材為 Afzelia（馬卡木），這是一種原產於東南亞的珍貴闊葉木材，過去常作為亞洲家具工藝中對應歐洲桃花心木的重要材料。其木紋細膩、強度高，隨時間推移更會逐漸呈現溫潤紅澤。然而，由於過度砍伐，馬卡木已於 1990 年代被國際自然保護聯盟（IUCN）列入紅色名錄，成為瀕危樹種。此次計畫透過保存與再製既有材料，也讓這批沉睡多年的家具重新被看見。

（由左而右）「historica 法式家具系列」Natural Vintage、Modern Bouclé、Tone On Tone。（圖：觀察之樹）

「historica 法式家具系列」，亦透過不同材質語彙，延伸出多種當代生活風格：「Natural Vintage」選用具有舊化質感的油蠟皮革，搭配以「籃狀編織」完成的藤編工藝，呈現老式西洋家具常見的自然質地。皮革、藤材與木框上的細緻雕刻彼此交織，使整體兼具樸實力量與古典優雅。「Modern Bouclé」以近年室內設計中廣受喜愛的 Bouclé 圈圈布為主體材質，其立體纖維與柔軟包覆感，為古典家具注入當代摩登氣息。當蓬鬆布料與細膩雕刻並置時，也讓家具展現更鮮明的層次與對比。「Tone On Tone」呼應馬卡木隨歲月逐漸產生的紅潤光澤，系列特別選用相近色系的紅褐色布料，透過同色調的細微變化，強化家具整體的溫暖感與存在感，也讓古典輪廓多了一份輕盈與活潑。

從早期經典作品 Kino Stool，到歷年與客家花布、原住民織品、藺草等文化材質的跨界合作，觀察之樹始終關注的，不只是家具形式本身，而是家具如何成為文化、工藝與生活之間的橋樑。

不只是展覽，更是一場文化對話花磚研究者、百年職人與設計師共同展開深度講座

除了展覽之外，觀察之樹亦規劃多場限定講座與沙龍活動。包含由淡陶社技術研究所首席研究員深井明比古帶來的花磚文化專題，以及陳彫刻處分享百年木雕工藝傳承歷程。觀眾將有機會從設計、工藝與文化史的角度，深入理解這些作品背後所承載的時代記憶。

在裏山的山林空間中，觀察之樹希望邀請人們放慢腳步，重新感受「存在」本身的重量與溫度。

展覽資訊：

〈觀察からの存在〉十年歷程。設計・觀察・職人精神

展期：2026.05.16（六）－2026.05.31（日）週三～週日 10:00－17:00 週一、二休館

地點：裏山 URAYAMA：台北市士林區平菁街109-10號

活動報名：請私訊裏山 URAYAMA 社群洽詢 https://reurl.cc/0mm7jM

* 資料由觀察之樹提供。

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