~我舞蹈,因為我悲傷
– 畢娜.鮑許
獻給「畢娜.鮑許∼所有參與拍攝的人獻上。」影片一開始即以這段文字點出導演文溫德斯拍攝此片的意圖,及他對碧娜.鮑許衷心的禮讚。
這是史上第一部以3D技術拍攝的藝術電影,由與荷索、法斯賓達合稱「德國新電影三傑」的文溫德斯掌鏡,文溫德斯的電影向來善於處理人性探索、人道關懷與歷史驗證,他在1985年初看碧娜的〈穆勒咖啡館〉舞劇,自言彷彿被閃電擊中,於是一心想和碧娜合作拍電影,蘊釀20年準備開拍之際,未料碧娜被診斷出罹癌,5天後即溘然離世,因而中斷拍片。之後在碧娜旗下舞者的呼籲下重新改寫劇本,再現碧娜.鮑許創立的「舞蹈劇場」的生命內涵,也賦予她舞蹈世界新的生命風華。
出生於1940年德國索尼根的碧娜.鮑許,15歲即進入以音樂與舞蹈聞名的福克望學校研習舞蹈,畢業後進入紐約茱麗亞音樂學院繼續深造。1972年碧娜.鮑許出任德國烏帕塔芭蕾舞團藝術總監一職,即將其改名為烏帕塔舞蹈劇場,並突破舞蹈傳統,將劇場概念融入舞蹈,創新舞蹈的內涵與形式,影響二十世紀末以降當代舞蹈、電影、錄像等藝術型態甚鉅,其「舞蹈劇場」與「美國的後現代舞蹈」、「日本的舞踏」被視為當代三大新舞蹈流派,在當代舞蹈界有舉足輕重的地位。
這部電影沒有碧娜.鮑許的身世背景與學舞契機或舞蹈養成的章節,或自我剖白的影像,卻隨處可見碧娜的精神內涵與舞蹈形式,絕對是電影、劇場、舞蹈、音樂融合的天衣無縫的動態藝術精品,碧娜雖未能真人現身,卻存在於每齣舞碼和舞者的回憶與舞蹈當中,宛如碧娜潛藏在每位舞者的靈魂深處,而他們也是她的一部份,文溫德斯將舞者的獨白與舞蹈個別穿插其間,不僅拼貼出碧娜的生命藍圖,也讓碧娜的靈魂貫串整部電影,而舞者們亦是碧娜的最佳代言人。
片子一開頭就以舞台揭開序幕,以此象徵碧娜.鮑許的舞蹈劇場世界,只見女舞者前胸放著一具手風琴高聲吟詠:
春光將臨,綠草如茵,
夏日將盡,長草離離,
驕陽,秋色漸盈,
落葉飄零,
而後冬春夏秋冬
此以碧娜的舞碼〈康乃馨〉打頭陣,只見一群衣冠楚楚的男舞者與身著晚禮服的女舞者緩步行走於舞台,不斷以手勢比劃出春夏秋冬的意象,他們走過舞台,亦陸續出現在其他場景如:公園、道路、階梯、海邊、高山……似乎隱喻時序的更迭卻不失生命的風華。
全片以碧娜.鮑許的四齣舞碼為主軸,即〈春之祭〉、〈穆勒咖啡館〉、〈交際場〉、〈滿月〉,每一齣舞碼都別具新意。〈春之祭〉中,文溫德斯將工作人員上台舖蓋紅土的舞台設計納入鏡頭,呈現幕前、幕後一體作業,突顯紀錄片的紀實性,史特拉汶斯基的〈春之祭〉自尼金斯基編出首篇舞劇,百年來已多達80個版本,碧娜的舞作堪稱其中佼佼者,碧娜將俄羅斯民間傳說的少女獻祭改編成當代版的男女權力對決,充滿暴烈血腥的戲劇張力,也使史特拉汶斯基的音樂更浩瀚澎湃、戰慄人心。
〈穆勒咖啡館〉因在西班牙大導演阿莫多瓦的電影《悄悄告訴她》出現而名噪一時。在〈穆勒咖啡館〉劇裡,碧娜讓舞者閉著眼睛上台演出,透過女舞者的衝撞、激擁、摔跌、趴坐、夢遊……突顯女性的盲動、困惑、慌亂、驚恐、偏執……而一再重複的動作,也強化情緒表達的意涵,舞蹈技巧彷彿已被擱置,舞蹈脫離技巧的束縛,反使舞蹈不再是外在肢體的展演,而是內在靈魂的演繹,舞者藉由情感的投入、情緒的釋放展現其個人的生命體驗。而碧娜以亨利.普塞爾(Henry Pucell)在歌劇〈仙后〉和〈狄多與阿尼亞斯〉的咏嘆調做為舞劇的配樂,使〈穆勒咖啡館〉更像一幕幕浮世萬象的縮影。
完整文章,請見《安可人生》雜誌 第十六期 – 來! 一起跳舞吧!
出版日期:2019/12/01
定價:新台幣220元
零售據點:誠品、金石堂、博客來、讀冊各大書店
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