電影裡的聽到的聲音幾乎都是事後「配」出來的。在觀看電影時，你是否注意到聲音也有說故事的能力呢？
2018TIDF台灣國際紀錄片影展中特地規劃「電影耳：記錄聲音／聲音紀錄」的展覽，邀請曾獲金馬獎最佳音效提名的法國籍聲音藝術家澎葉生(Yannick Dauby) 擔任策展人，用以田野錄音（在錄音室外進行錄音）為基礎，橫跨新聞學、民族誌，生態學和聲音藝術等不同領域，來嘗試讓大家用耳朵「聽」電影。
「聲音的紀錄，有時候會比影像的紀錄來得更真實，因為聲音會讓觀眾的產生身體感，聽到什麼可以想像出新的畫面，」台灣國際紀錄片影展策展人林木材指出，電影裡的聲音常常被忽略，但是當影像加上聲音處理，會讓觀眾更有現場感、臨場感 ; 從創作的角度來看，創作者可以用聲音、檔案重新再創作，也會有不一樣的感受。
錄音師是喜歡用耳朵「觀看」世界的人，喚起日常隱身於聽眾體內的感官知覺（圖片來源/台灣國際紀錄片影展TIDF）
錄音師是一群喜歡用耳朵「觀看」世界的人。他們以麥克風和耳機為介，閲讀自身周遭的音景地貌：林林種種的錄音工具把聲音轉換為文件，時而過濾、時而強化，彰顯內部細節和 /或營造距離。錄音師間或也會對這些聲響加以處理，使用蒙太奇和混音手法，剪輯聲音片段，加以堆疊重拼。這個行動本身就是在建構一套論述、一段敘事，儼然以電影概念譜寫一幅聽覺圖像 ，重構一部「聲音紀錄」。
聲音藝術家澎葉生Yannick日前為《台灣切片#2》的七部影片現場配聲，重新詮釋1960年影像作品！用自製的木琴和介於吉他和古箏間的弦樂器，放映時他以松果、石頭、豆莢等各式各樣的自然物品撥奏，搭配效果器及自己錄製的音效，讓現場瀰漫著獨有的奇異氣息。
同時，也針對影片中不同的場域搭配地景音效，《今日開幕》中的浪潮聲、《延》中的機器重擊聲、《跑》中的車流聲……等，讓聲音的風景與畫面相互貼合。映後導演莊靈和韓湘寧也表示經過配聲後，對自己的作品有了完全不同的感受！
換一種方式進入電影的世界，從觀眾變聽眾，也能用感受向耳朵致敬的聽覺饗宴。
【展覽訊息】
- 展覽名稱：電影耳：記錄聲音／聲音紀錄
- 展出時間：2018.5.11-7.08（每週一、週二休館，自由入場）
- 展出地點：立方計劃空間 TheCube Project Space（台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓）
- 活動網址：https://thecubespace.com/
