撰文/鄭若珣(繪本《畫途中》文字作者)
花開正盛,一如女子的美麗青春。繪本《畫途中》的封面,以典雅的配色勾勒出一盆絕美蘭花。拉開書腰,一位摩登女子的身影隱藏花叢間,那是陳進風華年代的身影,而繪本述說的,便是這位女子與「美」相伴的一生。

圖片來源:星月書房/玉山社 提供
陳進與她的時代
對臺灣美術史略有認識的朋友,對陳進應該不陌生。這位日治時期的女畫家, 因書香門第的背景淵源,在年少時就展露出畫藝天份,更在1927年,與林玉山、郭雪湖一同入選台展,史稱「台展三少年」。此後,陳進的畫藝不斷精進,多次入選台展、帝展,在當時少有女性的畫壇一枝獨秀,稱為臺灣第一位女畫家。現今的我們或許很難想像,日治時期女性成為一位藝術創作者的困難,然而,先有鄉紳父親的遠見,後有陳進自身追尋畫藝的心志,種種因緣帶領她走上獨特不凡的道路。《畫途中》以一趟旅途隱喻陳進的人生路,那麼,這趟旅程中的女子們又來自何方?
被描繪的女子們
「美人畫」是陳進的畫作特色之一,陳進一生持續不停的創作,不僅記錄了時代的流變,也將當時的常民生活樣態保存下來。《野分》中的和服女子或許是少女時期對日本的憧憬、《合奏》中的漢服閨秀又是她對家鄉的情感,《山地門社之女》中原住民婦女身影,更是她對臺灣族群文化的觀察。畫作中的女子是陳進眼中的眾生相,也是身為女子,對世間女子的好奇。藉著觀察的眼,藉著一筆一畫的繪製,這些女子逐漸在畫中成形,同時也成為她人生探詢的階段紀錄。所以,最為了解陳進、觀看並陪伴她一生的,不就是這些畫中女子嗎?
若是細細對照,這些女子來自的畫作出處於陳進跨越的年代,從日治時期、二戰時期到戰後民國時期,從青春女子走進家庭生活、中年人生,最後來到她的晚年。繪本中,陳進一生創作的這些畫中人,在旅途中談論著對她的認識。滿載笑語的車程間,讀者潛移默化的了解陳進一生的經歷。旅途的終點畫室,就像是以畫修行的佛堂,不僅以「觀音相」表現眾生相的收攏,也呼應陳進繪製佛像的一段歷史。

圖片來源:星月書房/玉山社 提供
形式與內容融合的結構實驗
如何在繪本中同時表現時間與空間?繪者巧妙的設計,為本書增添了藝術電影般的效果,以分割畫面同時呈現這趟旅程的「內」與「外」。在象徵車廂的框內,我們可以看見女子們的互動與談笑,同時在框外的空間,我們可以看見相對應的歷史時段,隨著這趟路程逐漸演變。若是以翻頁動畫的概念來看,讀者可以在快速翻動書頁的動作下,看見這輛專車從左到右的移動。背景的連貫性可見繪者的精心設計,在繪製上費盡心血。此外,表現時代風景的小物件,掌握了符號與時代歷史的連結,讓人一眼就可以辨識、感受歷史更迭的流動。藉由整體性的結構設計,讀者能夠立刻連結概念與符號,增添內容了解的流暢感,並得到融和知識理解與藝術美感的閱讀感受。

圖片來源:星月書房/玉山社 提供
「生活是一圈明亮的光環,是一個伴隨我們意識始終、將我們包裹在內的半透明封套。」-維吉尼亞·吳爾芙。
如何表達一個人的一生?除了成就面、知識面,人們最為被打動而產生深刻記憶的,應屬人物的精神面。在閱讀陳進資料的過程中,我為一份專注於畫藝追尋的精神打動。無論環境如何改變,執筆繪畫的手,始終不離她的人生。在此主軸下,以生活的談笑來闡述,這些生活細碎推疊出的輪廓,彷彿更近於人生的真實,在各種感受的交織中刻劃出一生的軌跡。也一如人生,所有的辛酸與美好,轉眼隨風,最終化於萬物無語中。
但願翻閱《畫途中》,帶給讀者被藝術洗滌的純美感受,也帶來耳目一新的繪本體驗。

圖片來源:星月書房/玉山社 提供
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作者/鄭若珣
國立臺東大學兒童文學研究所畢業,曾獲九歌現代少兒文學獎、國語日報牧笛獎。現從事文字寫作、圖像創作與視覺設計。居於綠意盎然、生命豐沛的臺東,讀讀繪本、想想世界,在波濤拍打海岸的潤石聲中,過平靜簡單的小日子。
FB:晝書/夜畫。寫日東藏







