攝影/謝小明

Anke人物｜施昇輝為了電影摯愛，五十九歲重返校園當學生

作者：邱詩琁In: Anke人物, 特定資訊, 第十五期, 藝術殿堂, 雜誌, 電影/戲劇

文字= 邱詩琁，攝影= 謝小明

有理財達人、樂活大叔稱號的作家施昇輝，除了出過多本暢銷理財書之外，他在五年前（二○一四）出版過一本專以電影為主題的書籍，近期出版的新書更鼓勵熟齡讀者在財務無虞之後，進一步去規劃第三人生。而他自己呢？已經去追逐他的電影夢了。

到目前為止，總共看了幾部電影？「四千九百五十三部」。

五年前施昇輝出了一本對電影的告白情書，書名為《一張全票，靠走道──青春歐吉桑的電影本事》，非電影理論或影評專書，而是一位影癡從觀影、收藏等面向抒發年輕到現在對電影的熱愛。當年書上的觀影數字為四千三百五十三部，如今又多了六百部，平均一年觀看超過一百部的電影。

之所以能如此精準地講出確切數字，是因為每看完一部電影，他便寫下觀影心得以及評分星級。第一篇留下的紀錄是民國六十五年一月一日，電影名為《決心》，由英國導演彼得葉慈所導、彼得奧圖主演，好似預言了他從此下定決心、毫無遺漏地將觀賞過的電影一一記載在一本又一本的「電影筆記」中。

影癡進階為電影學生

這位從小愛上電影的影迷、影癡，在去年將自己推進在職專班的窄門，成了電影科系的研究生。當時他在臉書上寫道：三十九年前，父母要我把台大商學系列入報名大學聯考的第一志願。三十九年後，我自己決定要報考台藝大電影系碩士在職專班。

這是施昇輝在求學路上頭一回擁有了自主權，五十九歲重返校園當電影學生。錄取之後，他也曾經後悔，現在不為就業、不需文憑，為何不把時間用來聚餐、寫作、看電影。但入學之後，他發現原來能念自己想念的學科是如此開心的事。

為了興趣而來念書，不會想翹課，課堂不會打瞌睡、吃東西，施昇輝說教授都很喜歡上他們的課。自己雖然不像其他同學有相關電影從業經驗，但只要一討論到老電影，他和教授便對上了眼，其他年輕同學可能沒聽過、沒看過，但這些片子都在他近五千部的觀影片單中。

施昇輝在第三人生用另一種方式更靠近了此生的摯愛：電影。他開玩笑說其他事情他不敢保證，但電影筆記上的可是字字真心、句句屬實，沒有半點虛假。不過，他愛得很「理智」。

只寫劇本不拍片

因為確信自己不會去拍片，所以需要實際操作機器的課程一律不修，只選和電影理論相關或編劇課程。只花十五年便累積了足夠退休的財富，理財專家果真理性且務實，採訪時他不忘對一旁的女兒、太太呼喚道：請放心！爸爸絕對不會傾家蕩產去拍片。

施昇輝目前正醉心於寫劇本，這項在電影產製過程中最前端，對他來說完全不用花錢的事，只需要投入時間、精力和想像力。同時結合了他最喜歡的兩件事：寫作和電影。「寫劇本最有趣的是，你已經想了一個結果，從開頭到結尾，中間要讓它合理化，這是很大的挑戰，但樂趣也在此。」熟齡的豐富閱歷和交友廣闊，正好派上用場，有時候靈感是從身旁人得來；有時情節可能是受到所見所聞啟發。他為自己訂立最新目標：報名優良電影劇本獎。

施昇輝明白喜歡電影和拍電影完全是兩回事。如此篤定，是因為自己早在三十多年前就嘗試過拍電影了。大一升大二的那年暑假，他參照電影教學書籍，自己身兼編劇、導演和路人甲，以及出資的製片，拍了此生的第一部，也可能是最後一部的作品《門神》。當年的八釐米底片不僅昂貴，還要送到澳洲沖印，再多一筆國際郵資。受訪時，施昇輝頻頻強調不是謙虛，是真的拍得很爛，證明自己沒有天份，當作人生回憶就好。

「現在回頭看，放棄是對的。如果沒有天份，早點放棄不是壞事啊。」施昇輝在新書《第三人生任逍遙》，也勸熟齡讀者不用懷抱遠大的夢想，從最小、最容易完成的夢想下手就好。念電影系碩士班正是圓了他從小也最小的夢想。

鼓勵跳脫觀影舒適圈

施昇輝也不鼓勵熟齡從事電影創作，他認為先愛看電影就好。「我鼓勵人家去看看不懂的電影，特別的電影一定要看，但不一定好看。」他認為多數人看電影習慣留在舒適圈，只看覺得「看得懂」的電影，事實上電影的表達形式非常多元，「退休後要做些小小冒險，這就是最小的冒險，頂多就是浪費一張電影票的錢。但若從中有所啟發和獲得的話，就非常值得了！」

因此他鼓勵沒看過藝術電影的人，不妨嘗試看看，方法也很務實簡單，不知道去哪裡看？就去華山光點和松菸誠品。如果遇到喜歡的電影，不妨多看幾遍，第一遍通常都在看故事情節，第二遍才能漸漸看出導演埋了哪些伏筆，如果要建立對電影的品味和瞭解，絕對需要看兩三遍以上。念了電影系所，更扎實地學習電影理論之後，施昇輝現在會把電影來回看好幾遍，才能掌握導演的美學和風格，自己的觀影功力又更上一層樓。

關於藝術電影
藝術電影是指一種著重藝術性、而非商業性的電影，大多為獨立製片。藝術電影常被冠上嚴肅沉重的刻板印象，其題材以及素質與主流好萊塢電影有明顯的分別，通常具備一些獨特的元素。例如：著重社會寫實（social realism）風格、著重呈現導演創作視野的作者論（author theory）、觀注主角的思想或夢想場景，而非呈現清晰及目標主導的故事。　所謂商業電影和藝術電影的區別之一，正在於商業電影大致恪守著種種電影敘事的成規與慣例，而在故事層面追求類型的變奏形態，同時追求影像的奇觀效果；而藝術電影則更多地追求電影語言自身的創新，追求對種種陳規與慣例的僭越。（參考資料：維基百科、DMCA）

不寫影評寫論文

其實當年的電影文青，早在學生時代就開始投稿，幫報刊雜誌寫影評。他說以前的影評多半寫的是how，導演透過鏡頭、影像想要傳達什麼；而現今的影評文章談的多是what，這部電影講述了什麼故事，裡面出現了哪些金句嘉言。進入老文青的他因此封筆收山，只在自己的臉書、電影筆記抒發感受想法。而且念了電影之後，他發現理想和現實的落差更大，拍攝的現場和條件有許多限制，導演有時也是有志難伸，但寫影評只需出一張嘴，讓他現在也不忍再苛刻了。

如何化解電影在創作和票房的兩難掙扎？施昇輝報考在職專班口試時，提出了「電影證券化」的概念，結合了他的金融投資長才，和對電影的喜好和了解，探討能否透過群眾募資的支持，讓導演有更自主的創作空間。