撰文/嚴瀟瀟
如何透過結構人類學家李維史陀（Claude Lévi-Strauss）的眼睛，來看喬納斯的一生？
這裡說的是《喬納斯與海》（Jonas and the Sea）中的那位喬納斯。這本繪本是荷蘭創作者瑪爾里絲‧凡‧德‧威爾（Marlies van der Wel）同名動畫短片的姊妹作，與動畫影片中的非線性結構有所不同的是，繪本中按照時間順序還原了喬納斯終其一生對「在大海中生活」這件事不懈追求的故事。為了達到這個目標，很早就發現自己無法像魚一樣在水中呼吸的喬納斯，鍥而不捨地製造能夠幫助他的身體長時間待在海裡的另一個「機械身體」。
書名：《喬納斯與海》／文圖作者： 瑪爾里絲‧凡‧德‧威爾／出版社：小典藏
有趣的是，在這一歷經反覆試驗的製造過程中，喬納斯所採取的方法是蒐集大海送上岸的各種東西，再將它們拼裝起來。這令人不由聯想到當代許多裝置藝術也類似地採取了拼裝拾得物（ready-made）的方法，以及李維史陀在《野性的思維》一書中在科學思維、神話思維、再加上藝術思維（美感思維）之間建立起來的理論秩序。
書名：《喬納斯與海》／文圖作者： 瑪爾里絲‧凡‧德‧威爾／出版社：小典藏
李維史陀以「以使用事件的碎屑物、存餘物來創造結構」和「以結構創造（改變世界的）事件」這樣截然相反的思維和工作模式，區分了拼裝匠（bricoleur）／神話作者與工程師／科學家；同時在二者之間，以具有美感思維的藝術家作為接合的橋樑，形容藝術家同時具有智者與拼裝匠的特質，他們創造出具體的物件，而這物件同時也是智識的產物。這種觀念在《喬納斯與海》中可以找到共鳴。喬納斯那些看起來冥頑不化的努力及最終的成果（一隻超越了生物／機械二元對立的拼裝魚），都可被視為一種藝術性的創造，因為他恰是在不斷的追尋中通達了事件的內在結構（大海的特性、他作為人類的侷限、以及透過實驗理解到的真正有用工具的結構），並實質上地透過諸多碎屑物變為零件、最終將這種結構付諸實現。而他那看起來別的什麼也沒做的一輩子，才是真正藝術性的一生，甚至可以說是達到了某種天人合一的境地。
書名：《喬納斯與海》／文圖作者： 瑪爾里絲‧凡‧德‧威爾／出版社：小典藏
《喬納斯與海》表面上看起來是一個「親近大自然」的故事，但實際上創作者瑪爾里絲本人對大海心懷畏懼。她在一次採訪中，直截了當地說明大海的象徵性才是這個故事的重點所在：「大海或許可以被隱喻性地看做是『機會的海洋』，促使你去思考生命中真正想要做的是什麼、它的意義究竟為何，諸如此類。」[1]她本人也透過在荷蘭海灘上蒐集和觀察各式拾得物，來支撐故事中喬納斯的建構行為。某種意義上，她創作這部電影、這本書的過程，也猶如喬納斯編織出的一生，是一種藝術性的生活歷程。
書名：《喬納斯與海》／文圖作者： 瑪爾里絲‧凡‧德‧威爾／出版社：小典藏
故事中同樣貫穿作為對照組的，是那些從海邊垂釣、小船捕魚、大船捕魚、到最後家園不保的人們。如果是你，你會選擇走哪一條路呢？
[1]參見：http://www.onepointfour.co/2018/06/01/jonas-and-the-sea/
作者／嚴瀟瀟
寫字的人，蟄居於藝術間，也時時放飛自己。跟隨孩子闖進繪本樂園，從此拓寬了藝術視野。偶爾不偷懶時，筆耕於「書房有隻貓」臉書粉絲頁。
延伸閱讀：
