P R O F I L E－廖慶松（廖桑）
1950 年生，自1973 年入行，從影年資46 年， 至今已剪接超過上百部電影作品。首部剪接作品《汪洋中的一條船》即入圍金馬獎最佳剪輯。曾和台灣多位名導如侯孝賢、楊德昌、萬仁等共同掀起台灣電影新浪潮時代，被稱為「台灣新電影褓母」。除了榮獲電影獎項，2006 年更獲頒第十屆台灣國家文藝獎。
知名剪接作品有：《風櫃來的人》、《超級大國民》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》等。觀影偏好藝術電影，欣賞費里尼、柏格曼等名導作品，近年喜愛看紀錄片，常看動物星球、BBC 等頻道，喜歡更真實的情感和影片。
文字= 邱詩琁 攝影= 謝小明
「如果我有mark（標誌、標籤）的話，那就是我剪的片子的男女主角會演得比他的其他片子都好。這就是我的mark。」
廖慶松的這句話， 道破了我們電影觀者的長年疑惑： 我們如何察覺電影幕後剪接師的存在和功力。
似無形卻有形－演員演得好不好靠剪接？！
人稱「廖桑」的剪接大師廖慶松，今年六十九歲，縱橫國片幕後達半世紀之久。為人所熟知的《悲情城市》、《恐怖分子》、《超級大國民》等經典國片出自侯孝賢、楊德昌、萬仁等不同大導演之手，而幕後的剪接都是同一人：廖慶松。
觀賞一部電影，最顯而易見的是，劇情的推展、演員的演出；更進一步，也許會留意是哪位導演的作品，進而可能關注到編劇、攝影、配樂等
銀光幕後專業電影工作者的表現。而「剪接」呢？似乎藏於幕後的幕後，出招於無形。
也許是當人們看到不流暢、甚至有斷片感的影片，才會感受到剪接的重要。這是電影拍攝完成後、出品前，最後也最重要的一道功。
「我們都會以為是演員演得不好。」採訪時，我們反射性地回應了廖桑給的答案。但廖桑卻說，演員沒演好，是剪接的問題，是他的責任。
他表示，現在的電影在拍攝時已經盡量把必要、需要的鏡頭都拍完了。有些完成初剪的片子，經他巧手一改，演員忽然發光發亮。我聯想到為何有時畫面切到演員的表情，但我們卻完全感受不到演員所要傳達的情緒，也有可能是剪接出了問題。廖桑這一解惑，我們在場者都一臉「原來如此」的表情。
許多演員得獎的影片背後有廖桑，《悲情城市》的陳松勇、《超級大國民》的林揚、《最好的時光》的舒淇……，香港電影《踏血尋梅》更是一絕，廖桑形容當初看到片子時，複雜到讓他滿頭大汗，「我就是還原所有角色，把角色一一歸位。」
這部片，讓電影男主角郭富城拿下了好幾個最佳男主角獎項，甚至成為首部囊括香港電影金像獎五項演技大獎的大滿貫電影，最佳男女主角、最佳男女配角、最佳新演員，全部包下。廖桑雖不敢居功，但儼然是最佳助攻手。
完整精彩內容，請見《安可人生》雜誌 第十五期 – 提升你的電影本事
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