日本人常常自詡：上帝創造了自然的美，日本人卻創造了庭園的美。庭園之美雖不能與自然之美抗衡，然而卻有其獨特的境界，是屬於藝術創作的另一個空間。日本的庭園在藝術創作美的方面，的確有極高的表現；而京都庭園之豐多與美妙，則為日本之冠。
在京都住了數月之後，我已深深喜愛上這兒的庭園了，它們不但成為我探尋美的對象，更成為我排遣寂寞、忘懷鄉愁的去處。
多少個週末假期的下午，我徘徊在苔痕斑斕的小橋流水邊，多少個鬱悒無聊的日子，我獨坐迴廊，凝視著一片枯山枯水，那時，眼前的美景會吸引我全部的注意，使寂寞遠卻，鄉愁淡去，心中只是蕩漾著美的旋律。
而一個遊子有太多的閒暇，太多的悶煩，於是，我開始了庭園的巡禮，逐一叩訪京都市區和近郊的名庭名園。觀覽之不饜，則到書坊去查閱有關寺院林泉的書冊，以為進一步的認識。
日本的庭園，自古以來，歷奈良、平安，至鎌倉朝代，皆以池泉庭園為主流，但是在室町末期，卻出現劃時代的改革—枯山水庭園。事實上，枯山水的發源，早在平安朝時代，然而其臻於圓熟之境，則在室町末期的東山時代。
枯山水所以在東山時代達於巔峰狀態，是有原因的：當時的政權操於足利氏，而足利一族雅愛中國文物，常藉中日貿易，大量購入中國書畫器物；另一方面，平安朝以來傳入的禪宗佛教也歷鎌倉、室町二期而更形昌盛，足利氏即深受禪宗文化的影響，故每好蒐集趣味枯淡的北宗畫。
據〈君臺觀左右帳記〉，當時入足利氏倉庫的，計有李成、趙大年、王澗、李安忠、梁楷、牧溪、李唐、李迪、馬遠、夏珪、王輝、孫君澤、馬逵、王子瑞、王若水、高然暉諸家之作品。
以足利氏在政壇的地位及影響力之大，上行下效，故當時日本的畫家如周文、雲舟、如拙之輩，莫不以北宗水墨為主，而風會所趨，這種枯淡雄勁的藝術嗜好，遂成為社會一般的風尚。以池泉構成為原則的庭園設計，自然也受到時代潮流的影響，乃有枯山水庭園之產生。
日本寺院枯山水一景（圖/Pixabay）
枯山水庭園既以北宗山水墨畫之山水圖為基本精神，故其表現力求雄渾蒼勁，如大仙院方丈東庭的枯山水便是一個典型例子。此庭所用庭石素材為青石，作者意圖表現北宗山水幽玄枯淡之趣味，於此可見。
以大小形狀各異之青石，或直立，或倒置，縱橫羅列，構成蓬萊山水之畫面，間植樹木，更以白砂設泉流，而構架石橋，於是方丈之庭中，儼然一幅高山流水之圖呈現眼前，其創作之魄力，有更甚於水墨畫者。所謂枯山水庭園，又稱石庭，取材以石為主。
凡山巖水流，皆以石砂表現，故設山則重選石與布置，設水則用白砂，而繪以水紋。京都白川附近盛產白砂，其質堅實而潔白，得天獨厚，此蓋亦京都多名枯山水庭園之原因。
枯山水鋪設大量的白砂來表現餘白（圖/Pixabay）
北宗水墨山水特重畫面中之餘白，而餘白之空間構成，正符合禪宗「以心傳心」的教義，故寺院枯山水庭園之作，亦必然以餘白為第一要義。在枯山水中，能表現此餘白部分者，即敷白砂之空間。
發明此道理者，若非禪僧，即傑出之水墨畫家，可惜其功臣已不可考知。既然餘白在枯山水庭園中如此受重視，故禪寺之庭園多傑出之白砂庭，而其選材與宗旨雖同，由於庭園之形狀大小及作庭者之嗜好差別，其效果各異，趣味亦不同。
最能表現白砂之餘白意義者為大德寺本坊的方丈庭園，此庭面積約數百坪，分為南庭與東庭二部分。南庭部分呈矩形，全庭約百分之六十皆密敷白砂，僅於東南隅設枯泉石一組，於庭中偏右處布置一扁平青石，故整個庭園予人的印象為潔淨晶瑩之白。
本文節錄：《京都一年》（修訂三版）
作者：林文月
出版：三民書局
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