像春天綻放的紅色荼蘼花(薔薇科),璀璨攝人,且鎮年鎮日漫漫艷開,以至於天地山色都隨之殞沒,退卻成為朦朧、霧雨般的淡淡背景。
這是形容黃銘哲對藝術作品、生活內容,以及生命樣態的一致性:
- 藝術創作繁花似錦:絕對、唯一感的線條與符號,在鮮色魅麗中活躍出屬於線條自身的動態力。
- 生活美學獨具一格:從世俗繁沓事物中,冶煉、萃取,以致純粹化為絕對元素,並注挹於居住空間、工作場域,及所謂「時尚」的態度與精神。
- 自體生命幡然不墜:穿透藝術造型與色彩內裡的,一種絕對值的追尋。那不是世俗的成就,而是個人心之所往。尤其是六十歲之後,越往內心尋找,想找到自己,過自己想要的生活。
好似為藝術而生而活的生命樣態,主宰了黃銘哲生活的一切;起落為美,沉浮為美,以美為度,為美耽溺,為美而創造。此生,單一(且唯一性)的傾注,宛若孤擲一朵花,寄寓花綻永不謝,那朵花,就是藝術,就是創作。
建立空間是為了延續創作。
居住空間可以說是為創作作品的心態在進行。
藝術也許是所有事物的肇始,而貫徹與延伸至關乎生命/生活的每一處,成為日常隨意遣遺,便成定格的美學框景。我們看到黃銘哲適得其所的外表穿著下,織羅著長年因藝術創作編綴而成的、對於特定美感元素的自在挪用。
「穿衣服,完全是滿足一種自己要的感覺。穿在身上的滿足感,穿出自己要的感覺,不是要顯示高貴,更與市場流行的服飾浪潮無關。」只要適合自己的衣服,即使經過三十∼五十年,都不會改變,黃銘哲堅決而略顯獨斷地說著:「是人穿衣服,不是反過來變成『被衣服穿』」。
「穿衣服是藝術,穿得適得其所、剛剛好,基本上,選衣服是基本功力。」對於某些品牌,多年不變摯愛之,是一種跟生命質地相輝映的靈感所致。「我個人理解的『時尚』,其實是生命直接散發出來的,顯於外的一種樣態」。
某些知名服飾品牌的美學,如被穿著人恰如其分地詮釋著,那將是物質內化成精神,可被追求的可貴向度,更何況,「美是藝術的延伸。」黃銘哲完全清楚自己要什麼與不要什麼,明確地撇除不該存在的元素,時尚精神就跟藝術創作一樣,沒有模擬兩可的地帶。
Sense scale & sense range
黃銘哲的生命與藝術之間注定是一輩子的牽扯,那麼大尺度的展演,必定是他揮灑大作品時必要展開的尺度,這跟他撐起自己生命尺度是一樣的絕對信念;寬廣大面巨幅的畫布,無限度地往外蔓延似地,滲進生活中的每一個小細節裡。日日琢磨之,精雕細琢下,畫作與雕塑,以致生活空間內,每一個物件的揀選、擺置,都有其適當且唯一的歸所。
基地位於宜蘭五結的田中央,周邊是田地水域,遠方是龜山島,擁有台灣最大藝術工作室空間的黃銘哲說:「即使是以前所租過的每一個空間,都會弄成我要的樣子。我的空間可以說是為創作作品的心態在進行,建立空間是為了延續我的創作。」
黃銘哲藉助一個完整的工作室,進一步完成創作的內涵,實是來自對空間精確的思維。一進入其居住與工作共融的空間,感覺像是特意set過的showroom,絲毫沒有“長物”,所有贅累都被凝視再三,過後,決意抹掉了似的,其實這才是實用主義的本格用意。
「作品、工作空間、生活空間,也許包括人品,都是同一件事。與我每日相處而凝締而出的空間,符合創作時所需,那將使我進行得更順暢,更為清朗與澄淨。」黃銘哲正位於一個偌大的空間場域裡,娓娓而述,回音微聲盪然不止。
黃銘哲
台灣藝術家,三年級生,早年遊學歐美、九〇年代前往北京發展,現定居於宜蘭五結。走過鄉土寫實、象徵主義,進而走入抽象繪畫。一九九六年,從繪畫裡精萃元素,轉為雕塑創作的題材,二千年之後,運用複合媒材將繪畫與雕塑做巧妙結合。許多巨型雕塑矗立於台北市東區與新北市公共空間。創作豐饒多元,獲全省美展永久免審查資格,並曾為福斯汽車旗艦車款Phaeton 廣告代言,二〇一五年亦獲「吳三連藝術獎」殊榮。現於六百多坪工作室兼住家空間,持續創作著。
撰文 / 曾泉希
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