Anke遊藝｜有人稱我「德瑞拉」– 安迪・沃荷面面觀

普普藝術的教宗？ 消費世界的教父？操作媒體的神人？美國夢的製造者？現代的宮廷畫家？地下電影的導演？電視節目主持人？藝術圈的超級巨星？藝術企業的經營者？工商社會的藝術先知？還是窺淫癖者？戀物癖者？過動兒？自戀狂？同性戀？無性戀？

多重角色與身份讓人摸不著底細，又似乎毫不保留地將自己袒露於世，一個人格特質充滿矛盾、複雜、機巧的怪胎；德瑞拉（Drella）的稱呼最能概括他，即吸血鬼德古拉（Dracula）與灰姑娘仙度瑞拉（Cinderella）綜合體，他就是美國普普藝術的超級巨星：安迪·沃荷。

生平 – 呼風喚雨，不可一世

安迪・沃荷1928 年出生於匹茲堡，是捷克斯洛伐克移民的第二代。成長之初正逢美國經濟蕭條衰退的時代，父親積勞成疾臥病三年，在他青少年時即告別人世。他的母親才華洋溢，他承襲了母親的藝術基因，爾後與母親同住紐約20年。

安迪・沃荷早年身體孱弱，他臥病在床，備受母親寵愛，可以花大把時間畫圖、剪紙、看漫畫、聽收音機、翻閱電影雜誌、收集明星照片，這些童年的嗜好開啟了他對藝術、媒體的狂熱與執著。

1945年進入卡內基理工學院（今卡內基大學）主修繪圖設計，大學期間便開始為匹茲堡的百貨公司做櫥窗設計，並以類自畫像〈挖鼻孔的男孩〉參加匹茲堡畫家協會年展，引爆爭議，這也是他畢生作品常引起是寶藏抑或垃圾的藝術論辯的起始。

1950年代崛起於紐約，亦是時勢造英雄，趕上紐約時尚行業的黃金年代。1960年代則是奠定安迪・沃荷未來巨大成功的時代，由廣告設計轉型為藝術家，將廣告商標翻轉成個人的藝術創作。

他採用絹印法印製美鈔、康寶濃湯、可口可樂、好萊塢明星、肥皂盒、花卉、牛頭、電椅、種族暴動等主題，創作出形式化、通俗化的圖像，不僅模糊商業藝術與純藝術的界線，更以此頌揚消費主義的民主價值，瑪麗蓮・夢露的肖像畫更是聲名大噪。

1970年代的創作重心是製作系列名人肖像畫，直到去世為止。1987年2月中旬，安迪・沃荷的膽囊宿疾病發，必須緊急開刀切除，2月21日動手術，22日清晨護士發現他脈搏微弱、陷入昏迷，6點半即宣告不治，結束他翻雲覆雨、璀璨繽紛的一生。

繪畫 – 普普精神，美國文化

安迪・沃荷曾道：「賺錢是藝術，工作是藝術，會賺錢的工作是最好的藝術。」又言「Art is business，business is Art.」都在強調金錢與藝術之間的密切關係，而這也是他對藝術核心價值的判定。

如何快速創造可以賺錢的藝術成為他創作的驅動力，這無疑也符合普普藝術的精神：藝術為求大眾化、通俗化、普及化，可以複製原創或挪用現成物再創造。因此大量生產、重複製作就成為生財最便捷的方式。

美國夢的編織源自對美國的切身體驗與觀察，身為美國人的安迪・沃荷創作的主題多半與美國社會文化有關。可口可樂是美國平民百姓的日常飲料，康寶濃湯是美國人共同的兒時回憶，好萊塢明星是美國人心目中的偶像，瑪麗蓮・夢露更是美國性感女神的象徵，電椅是美國過去判死刑的刑具，擁有美金更是美國人的最愛。

這些消費性、生活化的視覺符號成為繪畫的主題，被突顯、放大、重複置入畫面，是道地的美國生態寫真，也是美國文化的時代表徵。

完整文章請見「安可人生雜誌 第十一期 – 人生，再發現! 透過學習開起更多可能。」誠品、金石堂、博客來、讀冊各大書店均售

延伸閱讀

時尚精神沒有模稜兩可的地帶！藝術家黃銘哲的生活美學

創齡放送局｜讓長者參與用藝術發電的英國泰德當代美術館

藝文達人熊瑞香 我的旅行不能沒有美術館