何謂台灣的音樂？灣聲樂團成立的目的便是只演奏屬於台灣的音樂，他們要讓台灣的音樂飄揚到世界各地。
2017年2月18日，甫於去年成立的灣聲樂團首度登台演出，這天，誠品表演廳裡流洩著《茉莉花》、《草螟弄雞公》、《天公落水》、《阿里山之歌》等你我都耳熟能詳的曲調。不同的是，這天的《茉莉花》聽來更溫柔婉約，不同聲部的弓弦樂器搭配，讓樂曲更富層次肌理，這朵茉莉花彷彿更立體飄香了。而這天的《阿里山之歌》聽起來比合唱曲更顯雄偉氣勢，隨著節奏加快、聲量漸巨，結尾仿若看見一位雄壯的阿里山少年矗立在山巔上。
這些出自台灣的樂曲，過往多半出現在樂團演出的安可曲目中，這天它們全化身為主角，名列在演出節目單裡，因此在編曲配器上也更為細膩講究。
創團只為演奏台灣音樂
灣聲樂團的創立宗旨便是只演奏台灣的音樂，所謂台灣的音樂，指的是台灣作曲家的創作或是用台灣素材寫的作品。灣聲樂團創辦人兼指揮李哲藝解釋道，些朋友會擔心灣聲會不會因為這個訴求，被「台灣」字眼框住而受限，「灣聲只是要代表台灣的聲音，沒有劃地自限，範圍和觸角可以非常廣。」他舉例未來也有可能演奏羅大佑、李宗盛或是王力宏、周杰倫作的流行樂曲；將來希望能邀請國際知名作曲家以台灣為題材，為台灣創作音樂，「這是個立足台灣，放眼世界的作法」。
創團音樂會上演奏了多首台灣民謠，藉由台灣民眾所熟悉的旋律拉近和聽眾的距離。表演曲目中還包含台灣早期作曲家江文也的《台灣舞曲》、蕭泰然的《嘸通嫌台灣》，以及曾被中廣選為整點報時音樂、旋律深植人心的《梆笛協奏曲》，則是出自馬水龍的作品。其實這些台灣早期作曲家有心創作屬於台灣的樂曲，讓台灣音樂飄揚各地，可惜當年環境、氣候還不夠成熟。
「一個文化的價值和意義，在於你用什麼態度去對待他。台灣的音樂好不好，在於你有沒有用一個最認真、最高標準、最高規格的態度去看待它。」李哲藝表示，一直以來，這樣的風氣和態度在台灣並不存在。他舉日本為例，由於目前日本國內音樂比賽的指定曲目規定必須為日本本土作品，因而帶動了日本的作曲量和演奏日本樂曲的風氣。而在台灣，古典音樂會中的演奏曲目向來以西方古典名曲為主。李哲藝做過統計，台灣樂曲佔整場音樂會約五％左右，而灣聲樂團則要百分百演奏台灣樂曲。
現在正是創團好時機
創團的想法在李哲藝心中已經醞釀超過十年以上，「現在正是創團的成熟時機。」李哲藝觀察，以前台灣人總覺得外來的和尚才會唸經，自己不如人，但現在大家會說「台灣之光」，更認同出自台灣的各行各業專業人物；再加上近年台灣音樂家、指揮家紛紛獲得國際大賽首獎殊榮，代表台灣已有世界級的古典音樂演奏人才。而首場演出之後，更加深了他的信心，不僅音樂會的票券完售，會後的CD預購量也接近打平製作成本，更有不少企業或單位表達贊助支持之意。「大家的反應和過往很不一樣，這是我表演二十幾年來從沒碰過的」。
李哲藝表示，如果灣聲樂團能夠帶動更多樂團演奏台灣的音樂，灣聲就成功了！ 攝影 / 古井
李哲藝從小學習古典音樂，他認為雖然台灣已經有世界級的古典音樂演奏人才，但對多數台灣音樂家來說，演奏蕭邦、貝多芬、莫札特的樂曲，和其他國籍的音樂家差異不大，台灣音樂家若能演奏台灣自己的樂曲，融入自己對這塊土地的情感，才能造就差異和獨特性，也能爭取到更多自家人對台灣文化的認同。因此灣聲樂團只是藉由古典音樂這個平台，帶動更多台灣音樂的產生，並為其發聲。
聽眾支持是走下去的力量
這也是灣聲創團的目的之一，樂團演奏台灣的音樂，民眾以行動支持、買票聆賞灣聲的演出，進而鼓勵更多台灣作曲家創作好作品。作曲、演奏、聽眾三者形成相互依存的鐵三角關係。「如果因為灣聲樂團的演出，讓這個價值普遍被台灣古典音樂圈認同，帶動大家都想演奏台灣的音樂，我們就成功了！」因此誕生不久的灣聲樂團需要更多知音，透過購票進音樂廳聆賞，或是購買他們的CD音樂，亦或是加入他們的贊助方案。現在樂團約三十位的成員都屬兼職，李哲藝期望有朝一日能支付團員固定薪水，讓樂團有更多時間排練，彼此的默契和演出也會更臻完美。
而究竟什麼樣的音樂、旋律才能代表台灣，李哲藝覺得這就交由台灣民眾去決定，交由時間去淬鍊，能夠被接受喜愛進而流傳的樂曲，就是明證，比如當晚所演奏的音樂曲目。我注意到音樂會後許多聽眾擁向服務台，詢問預購CD事宜、如何贊助等等，不少聽眾看來有些年歲資歷，也許屬於台灣自己的音樂，更對他們的脾胃，也更能觸動他們的心弦。
灣聲樂團小檔案
創團時間：2016 年6 月
目前編制：集結多位國內知名音樂家，並招募有志一同的年輕音樂家們，約30 人弦樂團，包括指揮李哲藝，小提琴家薛志璋、梁茜雯、黃裕峯、林暉鈞、朱育佑，中提琴家林怡君、歐聰陽，大提琴家歐陽慧儒、陳世霖等。
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