文字＝熊瑞香 圖片提供＝時藝多媒體
承上文：Anke遊藝｜有人稱我「德瑞拉」——安迪・沃荷面面觀（上）
繪畫：普普精神，美國文化
安迪・沃荷曾道：「賺錢是藝術，工作是藝術，會賺錢的工作是最好的藝術。」又言「Art is business，business is Art.」都在強調金錢與藝術之間的密切關係，而這也是他對藝術核心價值的判定。
如何快速創造可以賺錢的藝術成為他創作的驅動力，這無疑也符合普普藝術的精神：藝術為求大眾化、通俗化、普及化，可以複製原創或挪用現成物再創造。因此大量生產、重複製作就成為生財最便捷的方式。重複也可呈現數大就是美的形上詩意，並可將量的延伸轉化為質的擴大，安迪・沃荷即用絹印手法展現重複的功能與美感。
美國夢的編織源自對美國的切身體驗與觀察，身為美國人的安迪・沃荷創作的主題多半與美國社會文化有關。可口可樂是美國平民百姓的日常飲料，康寶濃湯是美國人共同的兒時回憶，好萊塢明星是美國人心目中的偶像，瑪麗蓮・夢露更是美國性感女神的象徵，電椅是美國過去判死刑的刑具，擁有美金更是美國人的最愛。
這些消費性、生活化的視覺符號成為繪畫的主題，被突顯、放大、重複置入畫面，是道地的美國生態寫真，也是美國文化的時代表徵。
他的藝術技法亦脫胎自廣告設計，沿用商業行銷廣告的宣傳手法，務必要圖像亮麗活潑、引人矚目，所以在〈個性鞋〉系列，他將繪畫黏上金箔，〈鑽石鞋〉系列將鑽石粉摻入壓克力原料中。〈牛頭〉與〈花卉〉系列在畫展時以壁紙形式呈現，讓觀者彷彿被牛頭凝視與花卉環繞，這也是安迪・沃荷對藝術界定的新里程碑，顛覆傳統展覽方式，展品不再受限尺寸規格與任何形式，但求自我展現與充分發揮如廣告宣傳般地直指人心與視覺衝擊。
〈卡車〉1985 年 紙上膠印
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York
電影：凝視生命，反映世態
安迪・沃荷的電影相當前衛、具實驗性，電影理念遠遠超越他的時代。他 對靜態景物長時間的定點拍攝，如影片《睡眠》拍攝睡眠中的人長達 6 個鐘頭，拍攝於1963∼1964年的短片集錦《吻》，每部短片中的演員都接吻長達3分鐘。
《帝國大廈》拍攝紐約帝國大廈從早到晚長達8小時裡的人來人往。 這些35釐米攝影機拍攝的影片，猶如安迪・沃荷平面作品時間的延展，他的電影創作理念和藝術觀念相當一致，促使他將自己的電影作品回收再利用，並抽取許多電影畫面再製成絹印版畫。
《雀兒喜女郎》是安迪・沃荷長期拍攝前衛藝術電影之後，第一部成功的 商業電影。片名引用影片拍攝地點「雀兒喜酒店」，內容敘述一群在雀兒喜酒店出入的年輕女孩的生活軌跡，影片以一個分割的畫面呈現，並有黑白、彩色畫面相互交替。這種電影風格表現，在1960年代是極為前衛並稀有。安迪・沃荷一生製作與導演的電影多達75部，他對電影的熱愛絲毫不遜於對繪畫創作的投入。
自畫像：顧影自戀，角色扮演
西洋美術史裡不乏以自畫像聞名的畫家，例如北方文藝復興的巨擘德國畫家杜勒的自畫像，刻意將自己塑造成耶穌。巴洛克時代荷蘭畫家林布蘭的多幅自畫像，忠實呈現隨著歲月流轉下外表與心靈的微妙變化。後期印象派的梵谷在眾多自畫像裡則突顯他騷動不安的靈魂。
而安迪・沃荷的自畫像卻充分展現他的自戀與神秘莫測。在技法上，早期尚有油畫與素描，中晚期則開始以相片為基底，再用絹印方式製作；表現形式上，他因為早年神經性舞蹈症的後遺症，年紀輕輕即開始掉髮，所以酷愛戴銀色假髮，因嫌自己鼻子過大而去美容，這種愛美心理，使他的自畫像難免帶著偽飾且有些矯揉造作，
雖多隨興之作，但總是加以自我美化，他曾自述「當我畫自畫像時，我避免畫出我的粉刺⋯⋯，粉刺只是一個短暫的出現，跟你真正的外貌無關，刪除這些缺點，因為這些不美，所以不是你想要的⋯⋯。」
部份自畫像還用手指比出女性妖嬈嫵媚的動作，80年代更戴上女性假髮，畫上彩妝作角色扮演。甚至在1981年10月2日拍攝一部長達58分鐘的紀錄片《吸毒的安迪》，影片中他身穿白襯衫，繫著棗紅與灰藍相間的領帶，濃妝艷抹且戴上假睫毛與蓬鬆的銀白色及肩假髮，半男半女雌雄同體的造型，眉目盡是表情，是他平面自畫像的延伸，似乎也是對他自己性別倒錯的宣言。
他也喜歡側面示人，彷彿以此隱喻他的兩種自我面向：一個是極度迷戀名利光環的超級巨星，一個卻是沉鬱寡歡、內向羞澀的小男孩，他的自畫像正是他靈魂真相的告白。
Andy Warhol by Jack Mitchell
人際關係：勤奮溫和，刻薄冷漠
母親是他的頭號粉絲，非常崇拜他，也極為寵愛他，對他的照顧無微不至。他亦深受母親影響，愛母親勝過一切，共同居住了二十年，當母親進入療養院，所有經費都是由他負擔；每天一通電話談心，卻從未探視；母親過世喪葬費都由他支付，卻因不敢面對死亡而未前往奔喪。
親信一開始深受重用，之後都和他絕裂。《內幕》雜誌主編鮑伯替他賣命近十三年，卻因功高震主被迫離職，於1991年出版《可怕的人》一書聲討他。他旗下的「地下絲絨」樂團兩名歌手路・瑞德與約翰・凱爾於1990年合作發表《德瑞拉之歌》專輯，表面上獻給過世兩年的安迪・沃荷，實際上卻借題發揮諷刺他：勤奮溫馴如灰姑娘，對待他人如吸乾血後吐渣的吸血鬼。
安迪・沃荷所成立的「工廠」，彷彿是一群怪異、荒誕、病態、反常邊緣人的庇護所，安迪・沃荷幫他們找到自己的定位，鼓勵他們將生活變成創作的素材，但當他們因酗酒、吸毒而沉淪或枉死時，他卻反應冷漠且相應不理。他熱愛以替名人畫像廣結善緣、名利雙收，建立他堅不可摧的金錢帝國。
2019年台北「安迪・沃荷普普狂想特展」現場
收藏：收藏成癖，財富堆疊
收藏癖與童年的匱乏有關，心理上還有競敵的意味。他的收藏之豐讓人瞠目結舌，貯藏收藏品的倉庫就有四層樓，每層40坪大，排列整齊堆到天花板，具體數據有313支各式勞力士錶，180張各式古董椅，439件油畫作品，175 個餅乾盒等。他過世後，基金會足足花了兩個月才用電腦 登錄完畢，共計超過一萬件藏品。1987年4月，委託蘇富比拍賣公司拍賣，預估價為1500萬美元，6000人登記參加拍賣，現場卻只能容納千人，拍賣結果獲得2500多萬美元的收益。
身後藝術遺產超過一億多美元，安迪・沃荷在世時即與多個商業品牌合作，如為Absolut Vodka、Wedgwood旗下的Rosenthal設計廣告。過世後授權產品更多元化，包括服飾配件、家庭用品、文具等，大多是奢華的時尚品牌，諸如 S.T.Dupont 高級男士配件品牌、Levis牛仔褲等名牌，無不以他的畫作設計為限量產品。根據統計，安迪・沃荷視覺藝術基金會每年版稅收入都非常可觀，多達千萬美元，被封為全球最會賺錢的十大過世富豪之一。
本文作者熊瑞香簡介
現任國立台北商業大學講師、 鄭豐喜文教基金會董事及中華滋根協會理事。曾擔任中華電視台：體育、教育、文化頻道 (藝術概論)講師，及私立銘傳大學華教系兼任講師
（本文出自《安可人生》雜誌第11期【透過學習，開啟更多可能】，本網站所有內容，未經同意請勿轉載，欲轉載請來信至：ankeeditor@gmail.com）