撰文=卡特里娜・翁斯塔
體驗藝術有著各式各樣的好處，跟置身大自然的好處非常相似：敬畏；敬畏；還是敬畏。近期的一項大腦造影研究表明，將受試者置身於一件美麗的藝術品前，能夠觸發大腦釋放多巴胺（讓人感覺良好的化學物質）到眼眶額葉皮層，也就是愉悅中心。藝術參與者表示自己感受到了「高峰體驗」，那是種狂喜，跟登山者和山徑野跑者所體驗到的十分雷同。
不光是視覺藝術能夠觸發這樣的喜悅：在一項針對四萬五千名英國人進行的幸福感線上調查結果裡，排行前六名的活動，除了名列前二名的性愛和運動之外，其他四名都與藝術有關：劇院；唱歌／表演；展覽；手工藝相關的嗜好。
然而，我們卻不太利用週末的時間體驗藝術。根據美國國家藝術基金會的數據，過去十年來參加藝術活動的人數持續在下降；造訪博物館的次數也變少了。六歲以下孩童的父母在受訪時表示，不參與藝術的主要原因是沒有時間。此外，可能還有一個令家長卻步的原因：在進入博物館前，我得自己先搞懂〈丹尼爾．亨利．康威勒〉背後的所有故事。
幾年前，我看了《藝術的慰藉》這本書。其中，哲學家艾倫．狄波頓和藝術史學家約翰．阿姆斯壯(John Armstrong)要求揭開藝術殿堂的神秘面紗，並且重整美術館，讓它不再只是提供冷冰冰資訊的場所；他們建議美術館應該強調對於作品的「感受」或「心理解讀」。
狄波頓寫道，藝術應該被當成一種治療的力量，「幫助人類面對生與死。」想也知道，許多藝評家痛恨這樣的窄化；因此，當他們在阿姆斯特丹國家博物館翻新幾座展廳後，有人為文批評它們「膚淺」和「平淡」。
如果替畫作搭配解說字幕，不知道會不會讓它們更貼近我們的生活？譬如說，在一個以「希望」為主題的展廳裡，觀看附上說明的莫內的〈睡蓮〉，能不能讓更多時間緊湊的大忙人走進博物館？可是，如果人們不去的話，他們難道不會錯過一些有意義的東西嗎？
我寫了一封電子郵件給阿姆斯壯，其中關於我的這個問題，他提出不同的問法：「我會問：『如果有更多人與藝術品和美的關係變好，會怎麼樣呢？』我認為的答案是：人們在處理日常問題時應該會更順利；我們會變得更友善、更具耐心、頭腦更有智慧，更能夠面對眼前的挑戰，在碰到不可避免的痛苦和逆境時也能夠更加堅忍。」
福樓拜會在星期天審閱自己過去一週寫的文章，並讓詩人兼劇作家的好友路易．布依雷(Louis Bouilhet)坐在一旁，聽他大聲朗誦這一週所做的每篇作品。布依雷是個很有耐心的人，他不介意幫福樓拜這個忙，而且還會提供建議並為他打氣，讓福樓拜在接下來一週的創作裡更有信心、更具活力。
這樣的安排似乎對福樓拜而言比較有利。儘管布勒肯定也從這位偉大藝術家的作品裡學到了不少東西。然而，當週末空閒時間少得可憐時，會出現一個問題：何者才能更充分利用如此短暫的休閒時段？是當個藝術欣賞者、還是個藝術創作者？
從治療的目的來看，藝術創作與藝術欣賞具有同樣的效果。在一項研究中，學生們被要求針對某個嚴重的情緒問題，寫下他們內心深處的想法，利用十五到三十分鐘的時間不停書寫。除了這項研究外，還有數十項類似的研究都證實了同樣的結果：這種表述自我的行為有助於提高免疫功能、降低血壓，並減少看病的次數。將潛藏內心深處的故事宣洩出來，把心情化為文字寫下來，這樣的創作行為能夠為我們的日子以及人生賦予意義和目的。
本文節錄自：《週末的快樂效應：不被超時工作與忙亂瑣事綁架，順利切換「假日模式」，找回久違的週休生活》一書 /時報出版，卡特里娜・翁斯塔著
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