撰文/游珮芸（台東大學兒童文學研究所副教授）
安野光雅是日本的世界級繪本畫家之一。1926年出生的安野光雅，在1984年、58歲的時候，獲得國際安徒生獎插畫家獎的肯定。
安野光雅在1968年，42歲時才出版了第一本繪本《奇妙國》，以年齡來說出道算遲。然而，安野就像一株充滿生命力的大樹，一直到2020年過世之前，安野光雅都持續創作，是一位名符其實「著作等身」的藝術家與創作者。在安野光雅眾多的作品中，《旅之繪本》系列10冊，是創作時間跨度最大的巨著。系列第一本的出版年是1977年，最後的第10本是2022年（安野過世後，由編輯整理遺稿、編撰）。
換句話說，安野光雅整整花了45年（以上）的時間，持續耕耘這個系列。所以，若想要深入理解安野光雅、欣賞並收藏這位世界級的繪本畫家的代表作，《旅之繪本》系列就是必然的選項。
《旅之繪本》系列（圖源：青林出版提供）
1960年代即啟程的歐洲憧憬之旅
35歲那年，因為出版相關的裝幀設計與插畫工作越來越多，安野光雅毅然絕然辭去在小學教書的工作，成為專職的畫家。隔年，日本才開放一般民眾可以兌換美金、出國觀光旅行不久，安野光雅就啟程前往憧憬已久的歐洲去旅行。1964年5月安野光雅第二次前往歐洲，他租了一輛汽車，從哥本哈根一路開到羅馬，這段長途寫生與文化採集的旅程，在醞釀多年之後，終於在1977年出版成《旅之繪本――中歐》。
1960年代的歐洲尚未出現大批日本觀光客，那時安野光雅就帶著畫家敏銳的眼光，展開他的壯遊。安野光雅覺得那次的歐洲之旅，就像在無字繪本中旅行。因此開始著手創作《旅之繪本》，邀請讀者進入他的無字繪本之中。
《旅之繪本：中歐》（圖源：青林出版提供）
鳥瞰與多點透視的騎馬旅行
翻開《旅之繪本》系列，讀者除了馬上會注意到內文沒有文字之外，也會看到一位旅人，在每一段旅途的開頭，跟當地人租借一匹馬，然後騎馬上路。直到每一段旅程的終點，將馬匹還給當地人，再離開那個國度。讀者可以在每一個跨頁中，尋找旅人的蹤跡。這個找找看的「遊戲」，也是閱讀《旅之繪本》系列的樂趣之一。
如果讀者更仔細觀察，會發現《旅之繪本》的第8本日本篇、第9本瑞士篇與第10本荷蘭篇的筆觸，相較前面的系列作品，線條粗獷、奔放很多，畫面視角雖然仍保持鳥瞰俯視，但更接近寫生，而不像先前的系列巧妙地運用多點透視，讓前、中、後景裡的人物與建築，都細緻清晰地展現在讀者面前。
《旅之繪本：荷蘭》（圖源：青林出版提供）
或許因為年紀的關係，系列最後的3本，畫家無法精準地控制手部肌肉，無法描繪出清秀細膩的線條，但也因此流露了更多的情感與心緒。而且，後面3本的旅人，經常下馬跟當地人打成一片，而非像前面的系列之作，一直騎在馬上。我推測這跟安野光雅心境的轉變應該也有關係。壯年時騎馬漫遊，總待在馬匹上，當一位不涉入當地人生活的「旅人」，但是到了晚年，不再趕著旅程，更多的時候下馬休息，也融入當地人的世界。
《旅之繪本：瑞士》（圖源：青林出版提供）
以人文與地景編織而成的烏托邦
《旅之繪本》系列，並不是「寫實」的作品，而是安野光雅在眾多當地寫生與各種資料搜集之後，創造編織的「烏托邦」。
首先，安野光雅將時間往前推移，描繪想像中尚未有汽車奔馳在道路上的年代，畫面中有大量的山川、海岸地貌、也有人們散居的牧場、田園景致與市鎮廣場的風光。同時，安野光雅也巧妙地將各地的特色建築、風俗民情、文學元素、藝術作品、音樂、特殊運動項目、祭典、戲劇、電影、知名人物，甚至聖經與神話故事都羅織進畫面裡。
譬如在丹麥篇中，他盡其所能地將安徒生童話的角色，隱藏在畫面中。在義大利篇中則以《新約聖經》為「添加」畫面的故事素材；英國篇中則是莎士比亞劇作與《鵝媽媽童謠》；到了美國篇則是有名的電影場面。當然，喜歡繪畫，熟知藝術史的安野光雅，也不會放過藝術家的名畫場面，於是，讀者可以在繪本中認出「梵谷」、「塞尚」、「雷諾瓦」、「高更」、「畢卡索」等的畫作……
《旅之繪本：西班牙》（圖源：青林出版提供）
安野光雅在2000年以後，為他早年創作的《旅之繪本》系列加入了「解說文字」，讓讀者可以更深入理解這一本本暗藏玄機的「無字天書」。不過，他並沒有把全部的內容都解說完，還留了很多讓讀者自己思考和發現的地方。安野光雅希望大家能從繪本的畫面中，自己找找、自己想想、自己詮釋；因為那才是閱讀這個系列最大的樂趣。
＊本文由青林出版社提供
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