林文龍，1960 年生，畢業於復興美工立體雕塑科，並於綠邦實業工作期間養成標本製作技術，之後任職木柵動物園動物生態標本製作四年。1992 年成立工作室，合作過的單位有台中科博館及國家公園、國立臺灣博物館、台北市立動物園、六福村動物園等。最知名代表作品為大象林旺，其他如紅貓熊、黑面琵鷺等重要保育動物也多經由林文龍之手，近年還創下製作世界最大的白犀牛、棕熊標本等紀錄。
文字＝黃鈺雲，攝影＝陳士安、謝小明，圖片提供＝林文龍
大象林旺爺爺是台灣人最熟知的動物之一，也是許多人的共同記憶，製作林旺標本的林文龍，堪稱台灣這個領域的第一把交椅。動物標本製作這條少人走的路，因為林文龍而有了典範。
動物標本的意義，不只在於外在形體的展示，還連結了重要的自然訊息，更是一種生態藝術。可以將這股精神傳達出來，並堅持美感與教育兼具的動物標本製作師，在台灣或許只有林文龍一人，因此國內具重要意義的動物標本，幾乎都出自林文龍之手，重現動物的生命神韻。
例如，來台不幸大量死亡的黑面琵鷺，經過林文龍的細膩整理，完成了四十一隻標本，讓世界各國博物館都渴望收藏；在墾丁受保護的一隻純血統DNA 梅花鹿，讓珍古德來台都親自去看標本；包括眾人的集體記憶大象林旺，都是林文龍的經典之作。畢生致力於動物標本研究的先驅老蓋先夏元瑜，都不免佩服地說：「做了一輩子動物標本，竟然輸給了一個小伙子！」
其實，林文龍選了一條較少人走的路，「一開始會從事動物標本製作，只是發現一個自己可以著力、可以揮灑熱情的點，但可以成就什麼？ 價值在哪裡？ 當時也不清楚。不過，如果人生一路到底的風景都很清晰了，走下去也沒什麼意思。所以，我選擇了未知的道路，然後就一路走了下去。」林文龍這一走就是三十年，不僅豐富了自己人生，也將台灣標本製作的品質與精神往上提升了好幾個層次。
林文龍自我要求極高，標本製作前一定仔細繪製每個部位的比例。
緣起：意外走入標本製作叢林
林文龍畢業於雕塑科系，順理成章地進入景觀工程公司工作，一開始接觸的業務便是籌建中的木柵動物園。當時動物園要求用高規格完成案件，因此每個單項都聘請國外專家跨海指導與教授。剛畢業的林文龍，猶如一塊乾海綿，不斷吸收各種新知與專業技術。
動物園的景觀造景，務求逼真，並搭配周邊植物生態，讓動物在更自然的環境下居住，歷經七、八年之後，終於順利完成。但動物園的教育中心，還有大小上千件動物標本等著被製作展示，公司於是賦予了林文龍新任務，帶著一批人邊學習製作標本，邊把工作內容完成。
「一開始我很抗拒，因為不了解動物標本，覺得動物標本要幹嘛？既沒有美感，又沒人要看！」林文龍當時對標本的看法，跟大部分人一樣，從小看到的標本，幾乎都死氣沈沈，沒有吸引人之處。但工作就是工作，還是要全力以赴，想不到從美國來的標本師Joe Kish，不僅是他的啟蒙老師，也影響了他一生的職涯規劃。
林文龍指出，標本製作正式名稱為剝製師，或剖製師。當時台灣標本製作方式還停留在日治時代，一直沒有新元素、新做法進來，目的只是保存而已，完全沒有考慮到美感與動物的神態，導致成品死板，後續又缺乏維護的知識，不僅造成國人對標本產生刻板印象，更失去標本製作的意義。
歐美則不然，畢竟地大物博，自古王公貴族就有狩獵傳統，因此關於標本製作的技術與想法都相當成熟。美國老師帶來了創新觀念：不是把身體保留下來就叫做標本，還要具體忠實地紀錄動物活著時的姿態。
當老師教導的第一個作品完成時，林文龍自己都很驚豔。他記得那是一隻伊朗野山羊，連動物園其他工作人員看到時都會「哇！」的一聲，忍不住讚美。「牠不只像真的一樣，表情也很傳神，彷彿在你面前起死回生。這是開啟我標本製作這扇窗的契機。」林文龍回憶。
動物標本傳達了重要的保育訊息，林文龍總是認真思考表現的姿態。
由於動物園教育中心的標本數量極大，林文龍覺得自己很幸運，從小體型到大體型的標本都有機會製作，這是許多剝製師一輩子甚至好幾輩子也遇不到的機會。
當老師的指導告一段落，即將回美國前，趁著有翻譯在，他儘可能告訴林文龍想知道的標本製作知識、技術、細節等。連續十幾天，林文龍每天晚上都在老師家學習，回到家已半夜十一、十二點。
林文龍也開始思考，擔任剝製師不需要面對一堆人，只需跟不會說話的動物對話，盡己所能地讓牠變成更好的狀態，「這好像很適合自己，又好玩。一個人如果知道他的興趣與熱情所在，又可以跟工作結合，是很幸運的事，我好像找到了！」動物園成立之後，林文龍放棄當時已月薪十多萬的景觀設計師高薪，正式擔任木柵動物園的剝製師。
創業：挑戰沒人要走的路
在動物園待了四年之後，林文龍的第一個小孩出生，為了家中生計，林文龍離開動物園，準備成立自己的標本製作工作室。
只是，離開動物園的保護傘，真正開始個人的剝製人生，也正是面對現實生活的開始。當時的觀念認為動物園製作動物標本是天經地義的事，但成立個人工作室，還以此營生，便是全然不同的觀感，彷彿製作標本就是在虐殺動物。在一般大眾市場裡，根本找不到案子。
林文龍陸續接了幾個公家機關的委託案後，工作室才慢慢步入正軌。只是，林文龍價格比傳統剝製師高出許多，「我很堅持，我的方法、我的工法就是需要這麼多成本，值得這樣的價格。」
不管製作熟悉或不熟悉的動物，他一定搜集很多資料，最重要的是對習性與棲地的了解，以及活著時候所有的樣貌跟狀態，如此才能準確抓住牠的神韻，定格在最適合牠的姿勢。肌肉肌理也要做很多紀錄，無論拍照、畫畫，都是一大疊資料。如此專業與投入，加上有木柵動物園那段經歷背景支撐，漸漸大家都知道林文龍的費用雖然很貴，但品質無話可說，終於陸續有生意上門。
提升：將標本提升到藝術層次
雖然動物標本製作稱不上藝術品，因為畢竟不具原創性，但林文龍始終用面對藝術品的態度與心情去做，「在確定好姿態去雕塑的那一刻，它就是藝術品了，只不過多了一層皮就變成了標本，但所有過程跟製作藝術品是一樣的。」
林文龍認為，別人不理解你的行業理所當然，尤其是冷門的剝製師，所以他用自己的作品去定義、形塑這個行業。「能提升到什麼程度並不知道，只是職人的精神與態度一定要有，那是無可取代的。」
「做任何東西都是態度，一定要培養、證明你的價值。最重要的標本一定會來找我，我雖然賺不了大錢，但也餓不死。我很幸運有機會做林旺，他們也很幸運遇到了我。」林文龍無愧地說。
大象林旺標本製作過程。
狂想語錄／最重要的標本一定會來找我，我雖然賺不了大錢，但也餓不死。我很幸運有機會做林旺，他們也很幸運遇到了我。
願望：留下立體版鳥類圖鑑
如果問，畢生精力與熱誠獻給了動物標本，究竟帶給林文龍什麼回饋或影響？林文龍說，很簡單，就是滿足他的熱情。當然不可能有熱情就一路順遂，跟其他人一樣必定也是跌跌撞撞。「我還是很慶幸那一年開了工作室，雖然曾經長達半個月，電話連響都沒響，但目標訂在那邊，勇敢去追，才會進步。」
林文龍自己盤算，還可以奉獻的時間大概只剩十年，做動物標本其實是非常耗體力的工作。他已不想為自己接案，卻很想做一件有意義的事，將台灣的所有鳥類紀錄下來。作品不求花俏，務必將每個種類、一公一母都留下，且動作都一樣，更能一目瞭然，猶如立體版圖鑑，讓看過的人都留下深刻印象。
林文龍苦心叮嚀，標本紀錄在國外備受重視，台灣也應該漸漸走到這一步，這對了解生物與環境的複雜關係，至為重要，應該每年都要做。
工作生涯的最後十年，林文龍希望盡量貢獻所能，繼續用標本紀錄與傳達動物在地球生活時的面貌。
雖然走了一條少人走的路，但林文龍也因此走出了自己的路。
（本文出自《安可人生》雜誌第15期【提升你的電影本事！】，本網站所有內容，未經同意請勿轉載，欲轉載請來信至：ankeeditor@gmail.com）
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