顏尼歐．莫利克奈（Ennio Morricone）在七月六日與世長辭，享耆壽91歲，國際影壇齊聲哀悼。事實上，真正能聲稱與他熟識的人不多，因為作為一個揚名於世的作曲家，他生性並不高調，明明好萊塢客戶居多，卻始終堅持不學英語。對莫利克奈而言，與其把時間花在社交與巡演，不如多花點時間在創作上。雖然據導演巴瑞．李文森（Barry Levinson）揭露，莫利克奈的工作室甚至沒有一架鋼琴。
莫利克奈參與的作品未必真的在影像本身的成就上堪稱經典，但樂曲卻足以傳世。但更多的狀況是，原先電影已經有了七十分，莫利克奈卻能將之提升到九十分以上的水平。由他操刀的電影配樂包括《荒野大鏢客 A Fistful of Dollars》（1964）、《黃昏雙鏢客 For a Few Dollars More》（1965）、《黃金三鏢客 The Good, the Bad and the Ugly》（1966）、《四海兄弟 Once Upon a Time in America》（1984）、《教會 The Mission》（1986）、《鐵面無私 The Untouchables》（1987）、《新天堂樂園 Cinema Paradiso》（1988）、《海上鋼琴師 The Legend of 1900》（1998）、《真愛伴我行 Malena》（2000）等作。
顏尼歐．莫利克奈畢生創作了無數經典電影配樂。（圖片來源／翻攝自維基百科）
莫利克奈出生於1928年的羅馬，他的父親是一個小號手，從莫利克奈兒時就開始培養他接觸樂器，六歲的他就有作曲能力，12歲時莫利克奈便順理成章地進入學校學習作曲與指揮。在童年與青少年時期，他分別遭遇了三個關鍵的時期，分別是義大利對法西斯的崇拜、羅馬被納粹占領，成為「不設防城市」的窘迫狀態，以及美軍隨後的解放。這些戲劇化的歷史變遷，也反映在他的作品之中，《真愛伴我行》中的小主人翁，大概就與當時的莫利克奈歲數相差不遠。
與許多接受傳統訓練的音樂家一樣，莫利克奈的真愛是古典音樂，但在戰後為了生計，他不得不為廣播劇創作一些背景音樂。六〇年代初期，他開始為一些電影配樂，但都沒有接受到太多迴響。直到他童年玩伴塞吉歐．李昂尼找上他為「鏢客三部曲」配樂之後，正式讓他走進了不朽殿堂。即便是現在年輕觀眾，在沒有看過這個系列作品的情況下，都能分辨其配樂所帶有的「西部片感」。莫利克奈可以說是以他的天才，奠定了世人對一個電影類型的想像。
我們在這三部作品中可以聽見口哨聲、鞭打聲、蒼蠅聲、槍聲、猶太豎琴聲、土狼叫聲、顫抖的電吉他聲與鼓聲，這表述了一種神話的、蠻荒的、野性的、空虛的、未開化的，並且帶有著冒險氣息的意象。不過莫利克奈也並非一開始就想到要自創一個配樂風格，反而是因為他沒有預算請管弦樂隊複製傳統好萊塢西部片的浩瀚感，只好另闢蹊徑，反而自成一格。但導演塞吉歐．李昂尼的高度配合一樣功不可沒，部分配樂甚至是在他拍攝前就請莫利克奈譜好曲，反過來由他依照配樂來構思情境。
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