它是一場隨心所欲的探險
只要朝向鄉村出發，我都要跟
朝向簡單的風景
朝向人們的臉孔…
– 安妮．華達
越來越喜歡看電影，看電影對老花這件事來說，非常療癒，尤其對我們這些長期低首於字裡行間的人來說，大大的螢幕，少少的字，華麗的視覺影像，真是一帖清涼散。電影言人人殊，旨趣各異，只要你看得高興就好，如果還能有所回味，那就更好了。
《最酷的旅伴》就是這樣的電影，它不是劇情片，沒有明星卡斯，由一個視覺藝術家JR，和一個揚名國際，卻很少現身螢光幕的大導演安妮．華達（Anges Varda）共同執導演出，這個從上世紀五0年代隨法國新浪潮電影風潮而起的導演，直到這部紀錄片才以演員角色入鏡，喜感十足，令人驚艷，曾獲2018奧斯卡最佳紀錄片提名，也獲得去年坎城影展最佳紀錄片獎，及紐約、舊金山和洛杉磯等影評人協會頒發最佳紀錄電影，備受肯定。
法文片名是《Visages, Villages》，英文片名是《Faces , Places》，意思大概是鄉村的臉龐，中文片名則呈現一種旅行視野和趣味。電影像是一次公路旅行，路上遇到的人，每個人的人生故事或生活哲學，豐富的人生滋味，耐人咀嚼。每個參與臨演的演員，其實是演出真實生活中的自己，即使是靦腆，也生動自然，像是一場法國的混聲大合唱，屬於法國的人聲天籟。
這樣一部電影，可以說意外，也可以說是有意為之，一個33歲的視覺藝術家和一個88歲名振全球的女導演，為什麼想要一起創作，又會激出甚麼樣的火花，一開始就吊足胃口。88歲卻像頑童的法國阿嬤和33歲同樣具頑童性格的帥哥，年齡性別的反差所形成的化學效應，超乎預期。
一女一男，一老一少，同樣從事影像藝術，開著像流動照像亭的大卡車，南北縱行，深入法國的鄉間小鎮、舊礦城，工業區，港口等地，紀錄了包含了咖啡館侍女， 工廠工人，農夫、碼頭工人的老婆……，為他們拍照顯影，放大個人微小的生活視角成了巨人影像，直面人生，每個人都如巨星般耀眼，令人感動又讚嘆。這是怎樣的發想啊。他們也走訪舊友的墓地或故居，如攝影大師布列松，和早逝的法國時尚攝影師蓋伯丁，追憶一個時代的風華。這種看似漫遊的縱走，卻拉出了一種深度的透視，注視著人生。
它是公路電影，又不只是公路電影，透過不同世代，不同性別，帶著各自的世代經驗，所展開的旅行，除了直入生活角落，還投射出對於一個逝去的電影時代的懷想，這個核心，直指新浪潮的電影教父，高達。這個始終沒出現的人物成了旅行探訪的終點，電影中JR死也不肯拿下的墨鏡，一直讓安妮．華達聯想到她33歲初遇高達的情景，高達那像是黏在臉上的眼鏡，曾為她拿下，即使只有短短幾秒；JR在這段敘述中巧妙地聯結到芳華正盛的安妮．華達，二者對位。一段逝去的永恆青春。當JR推著輪椅上的安妮．華達在羅浮宮中的珍藏畫作中穿越時，影癡們這時應該會熱淚盈眶，這不就是高達《法外之徒》中，2個帥哥拉著一個美女在藝術品之間狂奔的經典場景再現嗎？
這部電影展現了一種人生和人道關懷，也拆解了導演本身的藝術構思和品味，它既記錄了法國生活，又像裝置藝術般地展現和放大視覺觀賞的視野，精彩紛呈，令人目不暇給。電影不時出現的精彩畫面充滿撞擊感，例如，把蓋伯丁的影像貼在諾曼第海灘上崩落的碉堡上，24小時後，一個浪潮就捲過去了；例如 貨櫃堆出高大聳立的碼頭工人的妻子們……。
高達最終有沒有現身，已無關宏旨，除了記錄人生百．態，安妮．華達其實藉這部電影向自己的時代致敬。