文字、圖片提供=粟子
七О年代，瓊瑤原著的文藝愛情片已成票房保證，電影公司紛紛相中她的小說，願以豐厚條件購買電影版權。崛起於拍攝「健康寫實」電影的導演李行，也很欣賞瓊瑤的作品，儘管原本屬意的《窗外》已被其他公司搶先一步，使〈女學生〉計畫半途夭折，卻在瓊瑤的建議下，以四萬元港幣換購《彩雲飛》及《海鷗飛處》兩本原著。
《彩雲飛》原著小說書封
有趣的是，李行以中規中矩著稱，他注重電影的社會職責，內容及運鏡都流露敦厚安穩；瓊瑤則是浪漫聖手，劇中人超脫現實生活，不見工作吃飯，彷彿生命裡只有衝突和愛情。導演踏實、原著夢幻的組合，可謂相輔相成。
購得版權後，李行積極展開電影〈彩雲飛〉的籌備，他先請老搭檔張永祥撰寫劇本，並構思演員人選。起初，男女主角計畫由柯俊雄、蕭芳芳擔任，但兩人分別因檔期與學業問題婉拒。經過一番尋覓，剛合作〈白屋之戀〉（1973）的甄珍、鄧光榮再度湊對，兩人共同演繹如夢似幻的愛情故事，不僅是台灣當年度賣座第六名（308萬元），更成就七０年代前期最受歡迎的銀幕情侶。
甄珍「雙面」挑戰，鄧光榮「導演」恐懼
〈彩雲飛〉裡，甄珍分飾兩位相貌相同、個性相異的雙胞胎涵妮及小眉，對當時入影壇六年且於1971年獲得亞洲影展最佳女主角的甄珍來說，仍然感到忐忑不安。她不僅對媒體表示自己「演起來吃力」，更因拍戲通告太密集而累得病倒。不過，辛苦歸辛苦，甄珍仍積極參與〈彩雲飛〉的後製工作，甚至為求取好成績，忙到昏天暗地的她，還破例親自為所飾演的角色配音。
〈彩雲飛〉男主角最先鎖定台灣當紅小生柯俊雄，但他的檔期太滿，轉而邀請港星鄧光榮。相較於前者，有「學生王子」之稱的他顯得年輕帥氣，娃娃臉的外表也與女主角甄珍十分登對。實際上，數月前鄧光榮首次回台主演白景瑞導演的文藝片〈白屋之戀〉，他在電影裡「時時不忘賣弄帥氣，連丟可樂瓶蓋也讓手腕劃出優美的拋物線」（黃仁編著，頁170）的白馬王子形象，已迅速擄獲港台影迷的目光。
唯一令李行猶疑的，是傳聞中血氣方剛的浪子個性，擔心他因此延誤電影拍攝工作。巧合的是，第一次和李行合作的鄧光榮也同樣擔心得「心裡怦怦跳」，因為他早就風聞李導演拍戲時會嚴厲如「暴君」，深恐會被「修理」。所幸，與李導演正式合作之後，他才知道傳聞有些過份渲染，除了趕戲忙碌外，心情倒很輕鬆。
李行堅持下的瓊瑤寫實風格
導演李行以「固執」著稱，絕不趨奉時尚、嚴肅理性，他執導的瓊瑤電影也滲入強烈的個人風格，如同其經典作品〈秋決〉，倫理觀念處處可見，因此沖淡不少「唯愛」的浪漫氣息。譬如：電影十分強調人倫親情的部分，儘管男主角會為爭取愛情而衝撞父親，最終還是要尋求家庭同意。這雖是原著裡就存在的設計，但李行卻會花費篇幅解釋父母的態度為何如此，以及兒女面對親情與愛情的掙扎，使長輩不再只是「為反對而反對」。
當年《國際電影》雜誌以甄珍為封面人物
此外，電影裡幾乎沒有慢動作追逐的鏡頭，最唯美的海邊漫步場景，也是涵妮捧著泡沫，若有所指地說：「若你手中的泡沫碎了，可以去找第二個，說不定第二個才是真正的珍珠。」隱喻自己若是因病過世，男友必須重覓真愛的箴言。最浪漫的時刻也不忘記「現實」，如此寫實的瓊瑤原著，或許也是讓李行願意購買版權拍攝的原因之一吧！
〈彩雲飛〉裡分飾二角的甄珍與連愛兩人的鄧光榮，都表現得可圈可點，復以劇情跌宕起伏且夠緊湊，可謂一部相當成功的瓊瑤原著改編電影。儘管甄珍與鄧光榮並非該片最早鎖定的演員，但事實證明，所有因故未能接拍的只是「泡沫」，而他倆才是文藝愛情片「真正的珍珠」。
附注：
本片獲獎第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）。1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。