哇～我已經超過20年沒來過北美館了，謝謝安可帶我們來！
看著眼前的姊姊眼神發亮的說出這句話時，不禁讓我想起「藝術即生活、生活即藝術」這句我們耳熟能詳，卻在日常中最遙遠的口號。
從小到大，多數臺灣人求學過程中，大考前第一堂被數學老師（只是舉例沒有特別針對數學，老師們請別誤會啊）「借走」的課，沒有意外，應該就是美術、音樂、家政或工藝等「非主流科目」，而弔詭的是對於藝術的接觸往往又來自於因應「推甄加分」作用的課後才藝班。
老師鼓勵大家運用創造力「破壞」創作。（圖/ 安可人生）
誰說越老越倒退？你正迎向創造力的二度高峰！
拜高齡議題所賜，當新聞不斷強調「創造性的活動防失智」時，不禁讓人思考倘若邁入熟年之際，藝術所帶來的創造力還存在嗎？
英國BBC今年（2019）報導，美國俄亥俄州立大學（Ohio State University）研究發現，大腦在20歲期間（20-29歲之間）會成為第一次的「創造力沃土」，接續的第二次高峰，則是50歲開始。
什麼？！50歲！作為以推動臺灣創意高齡（Creative Ageing）為使命的安可人生而言，真是再振奮人心不過的消息了！
基於這樣的熱情一把火，不怕死的我們決定不只是辦理熟年創齡活動，更要相約大家一起重新走進美術館與博物館，因而開啟了這次攜手臺北市立美術館的「安可開團！來去北美館：專為熟年企畫的美術館之旅」。
其實對於第一次就來到很具挑戰性的北美館，也不免惴惴不安地擔心「熟年朋友們會不會覺得當代藝術太遙遠？」、「他們還願意再一次走進美術館嗎？」
但也因為有這樣的洞悉，在先前與北美館討論活動內容時，我們就融入了同理心設計，從熟年夥伴的思考出發，因而誕生了「展覽X導覽X五感手作」的活動內容。
青銀共創的相互學習。（圖/安可人生）
「藝術讓我的心是自由的！」
綿綿細雨的午後，樂齡夥伴們陸續前來，此起彼落地對我們說著「好久沒來這裡了，今天卻有點興奮」、「沒想到美術館也有注意到熟年的我們耶」、「以前都以為美術館好難親近，很怕走進來」。
看著大家開心且帶著好奇的表情，我們穿過美術館，先來到了擺滿各式顏料媒材的空間，一起創作「我的臉」。夥伴們在老師的帶領下，藉由觸摸、觀看彼此並分享交流，最終創作出一幅幅既熟悉又陌生，屬於自己的臉龐。
大家正在用手感受自己的五官和肌膚紋理。（ 圖/安可人生）
雖然我的身體不自由，但是謝謝你們舉辦這樣的活動，讓我有機會很安心的來到美術館，而且透過今天的自畫像，藝術讓我的心和想像力得到自由，我好開心！
「藝術讓我的心是自由的」 （圖/安可人生）
在等待作品成形的時刻，我們一起前往「她的抽象」展場，藉由導覽老師生動分享與這群熟年夥伴年紀相仿的東亞女性藝術家，她們在創作中所面對的重要時刻以即所得到的生命力量，讓熟年朋友更親近這些同樣經歷動盪時代，來自台灣、日本、韓國的女性藝術家。
參觀「她的抽象」聆聽導覽老師精彩的分享。（圖/安可人生）
提倡創意高齡最重要的目的正是希望大家能將從藝術中獲得的創意能量，持續延續至每天的日常，慢慢吸收成為自己在長大變老旅程上的心靈養分，如同這次的活動，我們也在結束後收到參與夥伴的來信：「謝謝安可！期待下一次活動！PS. 附上我回家後修改完成的自畫像」
活動後來信提供繼續創作後成果的夥伴。（圖/黃淑芬 提供）
藝術不僅為我們開啟一扇又一扇的窗，藝術更是陪伴每個人一起長大變老、實踐生活的最佳夥伴！我們將繼續邀請大家在最精彩的第三人生路上，持續重拾與博物館（美術館）及藝術體驗的美好時光！
延伸閱讀