由三十舞蹈劇場與華山1914文創園區共同合作的「相遇舞蹈節」，今年邁入第二屆，延續首屆「共舞」主題概念，2019年以「共感」跨界交流，並提供多元課程讓各年齡層民眾領略跳舞樂趣。
策展人吳碧容致力舞蹈創作及劇場工作，自1997年創團迄今，不斷跨越框架和限制，開發不同年齡層的舞者潛能，激盪出創意火花。
這場三年計劃的「相遇舞蹈節」，延續一貫性主軸設計，也是三十舞蹈劇場第一次跟外部的合作挑戰。
團長吳碧容回憶策展契機，有一次在華山看演出，遇到台灣文創發展公司董事長王榮文，詢問表演藝術最缺乏什麼資源？她笑說「缺觀眾。」
資金是最根本的資源，但若少了觀眾，舞蹈的影響力也大大銳減。所以不如培養觀眾群吧！只有增加藝文觀眾人口，才能真正幫助表演藝術發展，激發學習的興趣和熱情。
於是策劃了舞蹈節活動，以「相遇」為起點、「共舞」為主軸，找來10位編舞家同台演出。吳碧容思考：為什麼是這10個人？表演要如何match？民眾來看舞蹈節的意義是什麼？「相遇」代表了同台競技，各具特色的編舞家帶著新作品，期待與觀眾相遇起舞的那一刻。
另外也成立工作坊，鼓勵編舞家接地氣教民眾跳舞，後續注入資源扶持作品成為完整的演出，希望藉由活動攪動舞者與觀眾之間的障礙。
舞蹈節主題「共感」專注身體的感覺，引領觀眾了解如何欣賞舞蹈，表演藝術其實並不難！今年共帶來8項作品，規劃成三檔節目，涵跨三個世代的編舞家，看見當代舞蹈創作的無限可能性。
舞蹈工作坊提供更多元課程，讓不同年齡層的民眾領略跳舞樂趣，包括「青春暢舞系列」、「成人悅舞課程」、「親愛對舞課程」。其中，「親愛對舞課程」以成人版的親子課程發想，邀請年長者共舞，攪動親子關係。
張國韋的作品《友沒友》，跨界激盪出新火花。圖片提供/華山1914文創園區
有「肢體哲學家」之稱的舞者張國韋，擅長街舞、特技、傳統戲曲，曾入選國藝會「新人新視野」創作專案，被喻為明日之星。2008年，吳碧容接編舞工作時，剛好需要一位男舞者，馬上想到張國韋；策展舞蹈節活動，心中依然有他的位置。
「所謂跨界，就是新領域！」張國韋聯手影像導演林鼎泰，挑戰影像與舞蹈結合，希望吸引不同領域的人進來看表演。這次表演的三位舞者也來自不同領域，打破編舞家的身體使用邏輯，呼應「跨界交朋友」系列主題，碰撞出不同新視野。
另一位編舞者林依潔喜愛運用大型道具，以創意玩轉空間，今年加入彈力繩，藉由彈跳、旋轉的力量，打破空間框架。雖然烏梅劇院表演場地受限，反而激起她更想突破的慾望，點燃對創作的熱情。
林依潔從舞者轉為編舞家，15分鐘的小品顛覆視覺感官，編舞方式直白，讓觀眾自然融入舞蹈中。現代舞並不是難以理解的藝術，在觀舞的過程中，與觀眾產生橫向、縱向連結。
2019相遇舞蹈節—共感
活動時間：03/11-03/24
活動地點：華山文創園區烏梅劇院、果酒練舞場